Giancarlo Cattaneo e Maurizio Rossato hanno portato alla Dante di Monaco uno spettacolo fatto di parole, musica e immagini. Un viaggio nelle emozioni che dimostra come la poesia possa ancora parlare a tutti.
A volte è semplicemente il modo in cui viene proposta la poesia, a renderla distante, quasi irraggiungibile. Negli ultimi tempi ho assistito a diversi spettacoli di poesia, alcuni dei quali, nonostante le buone intenzioni, faticavano a coinvolgere il pubblico. Poi arriva una serata che cambia la prospettiva.
È successo con Quello che siamo, lo spettacolo di e con Giancarlo Cattaneo e Maurizio Rossato, presentato a Monaco dalla Dante Alighieri.
Niente poesia ingessata; niente parole pronunciate soltanto per essere ammirate ma una poesia interpretata con il cuore. Qui la poesia si ascolta, si guarda, si sente. Entra nella vita di chi è seduto in sala e, quasi senza chiedere permesso, va a cercare qualcosa che gli appartiene.
Cattaneo e Rossato, entrambi professionisti della radio e della musica, legati a Radio Monte-Carlo, hanno costruito uno spettacolo in cui ogni elemento trova il proprio posto. Le parole s’intrecciano con la musica, le immagini accompagnano i pensieri, mentre sequenze cinematografiche scelte con grande sensibilità, amplificano il significato dei testi. Non sono effetti scenici. Si percepisce un lavoro di ricerca attento, quasi artigianale, nella scelta dei brani musicali e delle immagini. Nulla sembra inserito per riempire un vuoto o per stupire a tutti i costi. Ogni dettaglio contribuisce a creare un’emozione. Ed è proprio questa la forza dello spettacolo: non impone i sentimenti, li risveglia.
Si sorride, si riflette, ci si commuove. A volte basta una frase, una melodia, il frammento di un film per riportarci a un ricordo che credevamo dimenticato.
L’amore, la famiglia e il tempo che passa
« Quello che siamo » parla di ciò che ci accomuna, anche quando pensiamo di essere profondamente diversi. L’amore di coppia, quello per un padre o per una madre, la famiglia, le paure, le assenze, il bisogno di sentirsi vicini. E poi il tempo, che passa senza chiedere il permesso mentre noi continuiamo a cercare un senso alle cose. Una delle riflessioni più belle riguarda l’amore: L’amore è quello che resta del fuoco, quando l’innamoramento si è consumato.
Una frase che racchiude una verità spesso dimenticata. L’innamoramento è l’inizio, l’entusiasmo, la scoperta. L’amore è quello che si costruisce dopo, quando la vita diventa quotidianità e restare insieme significa anche scegliere, comprendere, sostenersi.
Particolarmente toccanti gli omaggi alla figura del padre e della madre. Non un’esaltazione nostalgica della famiglia perfetta ma il riconoscimento di quei legami, talvolta complicati, che contribuiscono a fare di noi le persone che siamo. E poi la paura. Quella che ci trattiene, ci impedisce di esprimerci, di amare, di essere davvero noi stessi. Nel corso dello spettacolo risuonano anche le parole di Roberto Benigni: La poesia è tutto!. E il pensiero che, quando riusciamo a liberarci dalle nostre paure, possiamo illuminare non soltanto la nostra vita ma anche quella di chi ci sta accanto.
Una poesia che parla anche alle nuove generazioni
La cosa più interessante di Quello che siamo è che riesce a essere contemporaneo senza rinunciare alla profondità. Non cerca un qualche artificio di linguaggio. La rende attuale perché la riporta alla sua funzione più autentica: dare voce a ciò che proviamo ma che spesso non sappiamo esprimere.
Viviamo in un’epoca in cui comunichiamo continuamente, eppure non sempre riusciamo a raccontare davvero quello che sentiamo. Ci scambiamo messaggi, immagini, parole veloci. Ma quanto spazio lasciamo all’ascolto, alla fragilità, ai sentimenti?
Questo spettacolo ci ricorda che emozionarsi non è una debolezza. E che parlare d’amore, di famiglia, di solidarietà e di rispetto non significa guardare al passato ma interrogarsi sul nostro presente.
Alla fine della serata ho detto a Giancarlo Cattaneo: Questo spettacolo dovreste portarlo nei licei e nelle università, per risvegliare nei giovani i sentimenti, il senso della famiglia, il senso d’appartenenza. Ne sono convinta. Perché forse, più che insegnare ai ragazzi a leggere una poesia, dovremmo aiutarli a scoprire che la poesia è dentro di loro ed è quella che attraversa le nostre vite, ogni giorno. Anche quando non ce ne accorgiamo.